el ballet

1. Como podedes ler no libro de texto, falamos de BALLET ó refirnos a unha danza organizada nun espectáculo, representada,unha forma especializada de baile que combina as artes da música, o o teatro, a danza, o vestiario e a decoración
2. Procede do termo italiano ballo, que significa baile.
3. Que fai o coreógrafo?é a persoa que relata a historia en movementos; polo tanto a coreografia é a creación e composición dos ballets, arranxando os pasos e os movementos.
4. E o escenógrafo?é o que diseña o vestinario e a maquillaxe que axudan a transformar
5. Cómo se lle chama os bailaríns que forman un conxunto ou coro?corpo de ballet.
6. Un exemplo de paso de baile é o triple tour en l´air, que consiste en dar tres voltas no aire sen toca-lo chan. Por que crees que os pasos de ballet se denominan en termos franceses?porke estes termos desenvolveronse todos nas cortes fancesas.
7. A que ano e ocasión se remonta a orixe do ballet?ao seculo XV xurdiu un espectáculo a xeito de pasatempo, que combinaba canto, declamación, música e por suposto danza.
8. A que nos referimos con Sobre a arte de bailar e dirixi-las danzas?Á academia Real da Danza, na que ensinou o compositor J.B.Lully.
9. O rei Luis XIV era alcumado Rei Sol, por que?debese o seu nome ao papel ke desempeñou nun ballet no que representaba este astro.
10. No ano 1661 fundouse a Academia Real da Danza, na que ensinou o compositor J.B. Lully. Que conseguiu este compositor do ballet?conseguiu que o ballet contase unnha historia mediante a coreografía e que se converte no modelo de espextáculo cortesán que se estendeu por toda Europa. Aíanda que nun principio o ballet se intercalaba no medio dos actos dunha obra de teatyro, tivi tal aceptación que axiña se converteu nun espectáculo independiente.
11. Nos seus comezos a danza estaba reservada para os homes. Por que? Porque consideraban impúduco que as mullere levantasen as pernas ao bailar.
12. No século XVIII o coreógrafo J.G. Noverre reformou o ballet que se coñecía ata entón. Como?simplificando a danza e tirando as máscaras e perrucas e todo o que notaba inecesario, como as cadeiras a os ombreiros postizos, para crear un baile natural no que música, argumento, decoración, coreografía e vestiario estivbesen unidos.
13. Ata o século XIX os temas utilizados nos ballets eran fundamentalmente mitolóxicos. Que ocorre no século XIX coa chegada do Romanticismo?Reflectiu as características do movemento do mesmo nome.
14. Quen foi a primeira bailarina en empregar as zapatillas recheas de almofadas nas punteiras? Por que e para que?foi María Taglioni as utilizaba para axudarse a poñer de puntillas e xemellar unha fada.
15. Cara ó 1850 a danza trasladou a súa patria á Rusia Imperial.E neste momento apareceu o compositor dalgunhas obras mestras do ballet clásico romántico Marius Pepita.Este foi o coreógrafo de o Lago dos cisnes,O Quebranoces e A bela durmente do bosque de Tchaikovsky.
16. A comezos do século XX un empresario ruso Sergei Dia ghilev revolocionou a estética coreográfica e iniciou a era do ballet moderno. En que senso? Escribe 3 dos seus ballets.-Ó fundar unha compañía na que artistas, compositores, poetas e bailaríns tiñan a mesma importancia á hora de facer un ballet. O paxaro de lume, A consagración da primavera e Petruchka
17. A partir de mediados do século XX aparece o que chamamos danza contemporánea, a danza moderna. Cales son as súas características?-Novas formas de expresións, improvisación,uso de todo o corpo, identifícanse cos estados emocionais, ideas abstractas, fiñosóficas e relixiosas, e con historias explícitas.
18. Como baila Isadora Duncan?Descalza, cunha túnica solta e guiada polos seus sentimentos.
19. Escribe o nome de 5 bailaríns/as españois.
Un exemplo: Preludio a la siesta de un fauno de Debussy.Encarnación López "La Argentina", Nacho duato, Víctor Ullate, Arancha Argülles e Sara Baras.

-Cal é a etimoloxía desta palabra? La frase the blues hace referencia a los blue devils (espíritus caídos), la depresión y la tristeza. Una de las primeras referencias a the blues puede encontrarse en la farsa Blue Devils, a farce in one act (1798)^[1] de George Colman. Posteriormente, durante el siglo XIX, esta frase fue usada eufemísticamente para hacer referencia al delirium trémens y a la policía.
- Cómo podemos definir o blues? es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues (se llaman “notas de blues” a la tercera menor, la quinta disminuida y la séptima menor) y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.
- Cando naceu? nacieron en las mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX
- Foi creado polo pobo escrabo En en africa del sur
- Que papel tiveron os escravos na súa creación? llevaron el blues al sur de Estados Unidos, especialmente al delta del río Misisipi.
- Que eran os griots?cantantantes que tocaban instrumentos de cuerda fabricados enm casa.Eran una mestura de musicos e poetas.
- Cal foi o instrumento máis importante na creación do Blues? O Banxo
- A que se lle chamaba minstrels?espectáculos dos brancos con cancions e números cómicos, nos que o pobo negro convertese en obxetivo da suas burlas.
- O berce do blues foi
- En que se aprecia a herdanza africana no blues?En que a maioría dos cantantes e musicos do blues son negros.
- A que nos referimos co termo slide?Efecto sonoroque se produce ao deslizar por las cordas dunha guitarra o colo dunha botella.
- Cales son os temas das súas cancións?blues texano, da costa leste,o blues entre guerras nas cidades.
- En Chicago, o blues foi liderado por Muddy Waters; e en Memphis por B.B. King. Busca información sobre eles.

McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Mississipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Riley B. King mejor conocido como B. B. King, nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor.B. B. King es considerado como el mejor guitarrista de blues que ha tenido la historia de la música. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida, esta es ya una tradición que inició en los 1950s.

- Que relación teñen Eric Clapton, U2, The Doors e os Rolling Stones co Blues?Todos vienen del blues o se basas en eso.

Los Moussakis

“Los Moussakis” son un grupo muy activo, actuando por todo el pais, tanto en salas de aforo pequeño o mediano de 50-300 personas, como en festivales grandes, entre otros: 2008 Murcia, festival 3 culturas 2007-2008 Los MOUSSAKIS, musica de los Balkanes dentro de una maleta, Obra social de laCaixa, obra de teatro. 2006-2007 Girona, festival de Musiques religiosas 2006 Vic, festival de musicas vivas 2006 Almeria, “Festival Alamar” 2006 Eivissa, Sant Joan de Labritja 2006 Navarra, Al son del Verano Aoiz, Barañain, CIntruenigo, Los Arcos 2006 Murcia - Feria de Lorca 2006 2006 Tenerife, Festival musicas del Mundo Santa Cruz 2006 Barcelona, “Nits de Estiu Caixaforum” 2006 Girona, “Festival de Músiques Religioses del Món” 2005 Barcelona, “Festival Músiques del Món” 2005 Pardines, festival “ Folk Rural ” 2005 Barcelona, festival “ Fira per laTerra ” 2004 Tarrega, festival “ Paupaterres ”. 2003 Solsona, festival “ Músiques del Món” 2003 Suria, festival “ Músiques d’ Arreu ” El creador de este proyecto musical es Branislav Grbic, destacado violinista de Belgrado, ex-Yugoslavia, residente en Barcelona desde el año 1991. Profesor licenciado de violín con una extensa experiencia como miembro en 3 orquestas filarmónicas y sinfónicas, profesor de violín en varias escuelas, a formado parte de 5 orquestas de música de camera, participando en proyectos y eventosmuy particulares en todos los estilos de música y arte, entre otros : 2004 Mallorca, Rebecca Horn, “Moon Mirror” 3 conciertos de musica de Hayden Chisholm, poesia de Doris van Drathen. 2002 Barcelona, “Balkan Improve Association” festival de “Musiques del Món” de “ la Caixa Forum”. 2001 Barcelona , festival de ¨la Merce¨ con Goran Bregovic y su “ Orquesta de bodas & funerales”. En 2004, el contrabajista de Belgrado Goran Slavic se un a Branislav Grbic. Sus raíces folclóricas y su conocimiento de la música moderna del siglo XX fueron definiendo el sonido del grupo, fusionando la música tradicional de los Balcanes con el Jazz y la música moderna, consiguiendo acercar a el publico la riqueza de la música de los Balcanes, con sofisticación y respeto.

Resumen la novia cadaver:
en el pueblo había un hombre y una mujer que se iban a casar, entonces el novio comete un error, al pedirle la manao en un ensayo que hizo en el bosque a una mujer muerta que poarecia un arbusto.
Esta revive y acepta casarse con él y lo lleva al mundo de los muertos donde el marido aun vivo intenta salir.
Después recapacita y decide casarse, y cuando se estabam a a punto de casar; la mujer lo piensa al ver a la verdadera esposa de su novio, y deja que vuelva con su auténtica esposa.

Fin
Musica accidental y dirental:
La musica de fondo es la accidental la que componen en la obra ( cuando tocan o cantan los personajes de la película) es la dirental

DANZA (4ºESO)

1.Define danza.Sucesión de posiciones y de pasos ejecutados al compás de un ritmo musical.
2.¿Cómo crees que nació?El origen se remonta a la edad de piedra dado que es una expresion corporal y desde esa epoca las pequeñas tribus de cavernicolas danzaban alrededor de las fogatas como diversion
3.¿Qué hay en la cueva francesa de “Les Trois Frères” (Los tres hermanos)?Figuras semihumanasdenominados antropomorfos
4.¿Y en las de Cogullo o Alpera?pinturas rupestres, más conocidas de todo el mediterráneo europeo.
5.¿Para qué utilizaban las civilizaciones primitivas la danza?Para diverirse alrededor de la hoguera y para hacer culto a los dioses.
6.¿Qué sabes de la danza de la lluvia?era una danza ke se hacía para ke los dioses provocaran lluvias ke ayudaran a las cosechas de las antiguas civilizaciones.
7.¿Y en el antiguo Egipto? Ejipto es un país desertico ke necesitaban mucha agua o estar cerca del nilo
8.¿Y en Grecia y Roma? En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa Griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder.
9.Busca información sobre la Danza de la muerte.La "Danza de la Muerte" castellana es de principios del siglo XV. Se conserva en un manuscrito de la Biblioteca de El Escorial. Consta de más de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos. Procedente de Francia.
10.¿Qué es una carola? Se podía bailar de dos formas: branle y farandola. ¿Cuál es la diferencia entre ellas?Era unha canción que acompañaba unha danza.
A branle era unha danza en círculo que se desprazaba cara a esquerda e a farandola era unha danza en fila na que os bailaríns coas mans enlazadas seguían a un guía que abría a fila e conducía aos demais.
11.¿Cómo tenía que ser un buen cortesano renacentista?Cumpría saber bailar as danzas máis coñecidas.Desta maneira apareceron os primeiros mestres e os primeiros tratados de baile.
12.¿Cuál es la diferencia entre las danzas altas y las bajas?As danzas baixas interpretábanse dando pasos breves deslizándose sobre o chan e nas danzas altas dábanse máis saltos e había máis movementos.
13.Busca información sobre el passamezzo, pava, allemanda, gallarda, saltarello y corrente.
14.¿Qué es la tarantela?La tarantela es un baile popular del sur de Italia y, por lo tanto, posiblemente de las regiones italianas de Apulia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania o Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente de velocidad y que va acompañada de castañuelas y de panderetas. Tiene dos partes bien diferenciadas: una en tono menor y otra mayor.
15.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.
16.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.El vals es un ritmo musical bailable lento, originado en el Tirol (Austria), en el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países.Mozart.La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1862, en un catálogo que comprende 626 opus, codificadas con un número del 1 al 626 precedido por el sufijo KV.
17.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos. Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y pasodoble. Busca información sobre ellos.
El Charleston, este estilo de baile como mucho que se practicaba en los años 20 fue una gran ayuda para divertirse después de la catástrofe de la I Guerra Mundial. Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charleston Carolina del Sur, Estados Unidos.
El can-can (también denominado cancán) es un baile rápido y vivaz de reputación escandalosa, cuyas principales características son los movimientos provocativos, las patadas altas y el alzamiento y movimiento de las faldas. Se originó en el siglo XIX en París y fue inmortalizado en la ópera de Offenbach Orfeo en los Infiernos (1858).
El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario,^[1] de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
La conga es un baile popular cubano de origen africano que tiene un ritmo sincopado y se acompaña con tambores. Sirve de acompañamiento para las comparsas carnavalescas y se originó en las festividades que efectuaban los negros esclavos.
Fox-Trot es un popular baile estadounidense, que nace en 1912 con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa, literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot.
El mambo es un ritmo y un baile originarios de África y desarrollados sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950.
Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música Cubana y caribeña. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, bogaloo, y sobre todo, el son en donde se afinca la misma. La salsa nació específicamente en los barrios de Nueva York, en la época en que se conformó la orquesta de salsa afamada "Las Estrellas de Fania", dirigida únicamente por el dominicano Johnny Pacheco, quien junto al desaparecido abogado, Jerry Masucci fundaron la Fania Records.
Pasodoble Mús. Música de un baile español de compás binario y movimiento moderado. En su versión para banda fue introducido en las fiestas de los toros ("La Gracia de Dios",^[1] "España Cañí", "Gallito"...) También se utiliza en los desfiles militares como marcha, en las que el paso reglamentado está en 120 por minuto. ("Los Voluntarios", "San Marcial"...)

Jota
La jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la de La Mancha, la de Castilla y León, la de Navarra y La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más conocidas y populares.
Danza en españa
Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales. En Valencia, antiguamente, se bailaba la jota en la ceremonia de los entierros, así como en Cataluña, y especialmente en zonas próximas al Ebro (Amposta, Tortosa).
seguidilla
es una estrofa de cuatro versos, los impares heptasílabos y los pares pentasílabos, por tanto de arte menor. La rima es asonante.
fandango
es un aire popular bailable, ejecutado por una pareja, de movimiento vivo. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marcan un estrecho parentesco con la jota.En la localidad conquense de Mota del Cuervo se baila un fandango parecido a la seguidilla pero más sencillo, arraigo en la tradición de Asturias, Castilla (fandangos charros), Cataluña,Valencia, País Vasco o Portugal.
Flamenco
es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza.
Picaios
Danza de acompañamiento de hombres de origen antiquisimo,los picaios son danzas que poco se saben de ellos ya que ai mui poca informacion sobre estes.
Paloteo
El Paloteo consiste en una escenificación de una coreografía de baile corta en la que los danzantes golpean entre sí o con el danzante que tienen de frente
Sardana
La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña (España), Andorra y en el Rosellón (Francia). Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 "tirades", que tienen unas estructuras definidas de pasos "curts" (cortos) y "llargs" (largos).
Isa
La isa es una musica de fondo bailada por hombres y ke se toca con guitarra, laud,bandurria y timple.
Zortzico

1 Baile popular vasco ejecutado por hombres, que consta de cuatro partes y se acompaña de chistu y tamboril.

2 Composición musical con que se acompaña este baile.

OBS Puede encontrarse la grafía vasca zortzico.

Danza Prima
Este tipo de danza es casi exclusivo de Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a pelo la tonada. Los miembros van unidos de la mano que se mueven rítmicamente al son de la canción y concordancia con los pies. Las danzas se bailan durante todo el año en diferentes zonas pero normalente a estos bailes se les denomina danza
Muiñeiras
A muiñeira é un dos ritmos máis coñecidos e utilizados en Galicia. Fíxose tan popular que sufríu múltiples variantes, ata chegar a estropealos. O nome de muiñeira pénsase que procede dos bailes que os campesiños facían nos muíños mentres esperaban para recoller a fariña.Ha das muiñeiras máis características de Galicia é o espantallo.A muiñeira é sempre un alarde de ritmo, rapidez e vistosidade. Soe representarse nas romarías galegas, festas, onde soe haber un ambiente tradicional e recóllese o costumismo popular galego. Un